Exposities

Annie Elissen is al jaren actief als kunstschilder. Zij haalt haar inspiratie uit alles wat wij om ons heen zien, "de schoonheid van het alledaagse", kijk wat bewuster om je heen en zie dat er toch nog heel veel mooie dingen om ons heen gebeuren. Mensen, koeien en kippen zijn de laatste jaren haar grootste inspiraties. Zij worden weergegeven in diverse technieken, soms in aparte combinaties c.q. kleuren, maar toch zo dat de karakters zowel van de mens als het dier sterk naar voren komen.

Zij kan het schilderen niet laten en soms vindt zij het ook prettig om samen met anderen te werken. Een vakantie zonder schilderen kan zij zich niet meer voorstellen. Maar hoe mooi de landschappen en gebouwen dan ook zijn, toch komen altijd weer de koeien, kippen of mensen op de eerste plaats als zij aan het schilderen gaat. Het blijft toch altijd een soort van gevecht/uitdaging/uitdenken/uitvinden van hoe zet ik ze nu op papier/doek, als het gevoel hierbij om de hoek komt kijken, komen de ideeën vanuit de inspiratie/kleuren om haar heen, ook tijdens het schilderen. Bijvoorbeeld onderstaande voorjaars-koeien (het wilde dit jaar maar geen voorjaar worden, dan moet dit maar wel op het doek gebeuren).

Zij wil zich qua stijl niet in een hokje laten duwen, maar gewoon doen waar zij zelf zin in heeft. Kunst hoeft niet altijd zwaar en somber te zijn, je mag er best een goed gevoel bij krijgen, vrolijk van worden.

Bekijk ook de website van Annie Elissen.

(Verkoop)Expositie op Landgoed Avegoor worden verzorgd door stichting Zin in kunst.
Vragen kunt u mailen aan info@stichtingzininkunst.nl

Joan Lichtenbelt

Geboren te Utrecht in 1945.
Zij studeerde enkele jaren kunstgeschiedenis, deed de modeacademie en volgde een opleiding organische vormgeving. Ze is restauratrice van schilderijen en beelden en werkt als beeldend kunstenaar en (bevoegd) docente tekenen, schilderen, boetseren en beeldhouwen.

Sedert 1984 exposeert Joan in binnen - en buitenland.

Technieken:
Schilderen: aquarel, olieverf, acryl, krijt, inkt, collage en gemengde materialen.
Beelden: brons, messing, cor-ten-staal, hout, steen en gemengde materialen.

Haar inspiratie bronnen zijn mens en natuur en de samenhang van het geheel.
Haar werk varieert van prachtige, natuurgetrouwe portretten tot aan grote, kleurrijke abstracten en organische vormen. Joan maakt olieverf/acryl-schilderijen, bronzen beelden en reliëfs.

Joke Sentse

Joke heeft haar opleiding gehad aan de Academie voor Schone Kunsten in Sint Niklaas.
In 2008 is zij voor de jury geweest met werken die gemaakt zijn in het atelier Vrije Beeldhouwkunst. Nu volgt zij, aan dezelfde Academie, het atelier Edelsmeedkunst.

In de achterliggende jaren heeft zij gewerkt met klei, hout, lood en gips.
Momenteel vindt zij het een uitdaging om de expressiemogelijkheden te benutten van een grote diversiteit van ongebruikelijke materialen.
Hierdoor ontstonden werken en installaties uit koperdraad geweven, een gelast frame bekleed met cementmortel en een vogel geconstrueerd uit oude fietsonderdelen.

Ook heeft zij een project gedaan over recycling en daarvoor drie kubussen gelast van betonijzer, overspannen met ijzeren vlechtwerk en hier doorheen plastic zakjes, tassen en hoesjes gevlochten.
Ook manshoge "Recreanten", van betonijzer omwikkeld met lege kledingzakhoezen hebben inmiddels het licht gezien.
Het materiaal zet haar fantasie aan het werk, haar handen doen de rest.

Gerrit van Emous

Gerrit maakt sinds ca 15 jaar beelden, voornamelijk in brons en staal.
Zijn ambitie is om grote beelden te maken. Dit doet hij in staal.
Vanuit zijn technische achtergrond kent hij de diverse technieken en past dit toe om beelden te maken vanuit gesneden platen , gebogen staven rondstaal of een combinatie ervan.
Zijn carrière als beeldenmaker heeft een extra boost gekregen door een expositie in Brussel in 2004. Daar heeft hij veel beelden verkocht , maar met name ook ondervonden dat werken in zijn eigen stijl onderscheidend is.
Gerrit is iemand die de beelden niet tot in het extreme afwerkt. Hij is meer zoekende naar de zeggingskracht van de expressie en compositie en dit vindt hij juist door niet af te werken.
Door de ruimte om zijn atelier ( Gerrit woont in een oude boerderij ) kan hij vooral zijn roestende stalen beelden op een sprekende en harmonieuze wijze laten contrasteren met het uitbundige groen van houtwallen, klimoppartijen en bloeiende plantenborders.
Gerrit maakt zijn stalen beelden onder een afdak, alwaar hij naar hartenlust het weerbarstige staal naar zijn hand kan zetten. Hier worden platen met de plasmasnijder tot organische onderdelen van een beeld gemaakt, die op hun beurt weer aan elkaar gelast worden tot een uiteindelijk object. De delen ontstaan veelal na het maken van handschetsen op het basisstaal die daarna direct worden uitgesneden.

Annelies is begonnen als zeefdrukker in haar eigen drukkerij in Alkmaar. Zij heeft veel gezeefdrukt voor kunstenaars in Bergen (NH).
Geïnspireerd door deze omgeving is zij ruimtelijk werk gaan maken.
En Hoe! Na enige vakopleidingen en masterclasses te hebben gevolgd weet zij haar creativiteit op een professionele manier vorm te geven.

Inmiddels kan Annelies zichzelf keramiste noemen. Tevens werkt zij graag met brons. Annelies werkt in opdracht voor particulieren en bedrijven. Regelmatig wordt haar werk geëxposeerd.

Waarom maakt zij het werk dat zij maakt? Het heeft te maken met haar fascinatie voor klei en wat daarmee kan gebeuren. De klei bewerken tot een materiaal met een mooie textuur, of bestaande materialen die zij toevallig ergens tegenkomt een totaal nieuwe functie geven in een beeld. De keramische beelden geven in vorm, huid, structuur en kleur de beleving weer van een communicatie tussen “baas en hond”. Het is een dusdanige bewerking die de kijker soms doet geloven dat de figuren zijn vervaardigd uit bronsachtig materiaal.

P.S. Beelden ‘baas en hond’ worden in november geplaatst.

Beelden maken is haar passie, al meer dan 20 jaar.
Na opleiding aan de nu “nieuwe academie” te Alkmaar is Alie autonoom kunstenares.
Zij werkt in brons, keramiek en kunststof.
Thema in haar werk is altijd de mens, ook al is ze verbeeldt in een dier.
Ook maatschappelijke issues beeldt ze uit.
Het is een uitingsvorm voor haar, doch meestal met een knipoog.

Heeft zich sinds 1997 geheel gericht op het creëren van beelden. Keramische en bronzen beelden. Belangrijkste inspiratiebron voor haar is en blijft ‘de mens’ in zijn/haar totaliteit.
De begrippen ‘oer’ en ‘puur’ zijn van toepassing op haar werk. De poses van de beelden geven de karakter van het mens weer. Hoofden zijn bij Marijke ’s beelden slechts summier aangegeven en gelaatsuitdrukkingen ontbreken helemaal. Tevens anatomische juistheden streeft zij in haar beelden ook niet na. Mede hierdoor zijn haar beelden universeel en zéér toegankelijk.

Door de jaren is ook te zien, dat Marijke een zéér eigen ‘gestalte’ heeft ontwikkeld. Haar beelden zijn van verre al herkenbaar als een beeld zijnde van haar. Dit ook door haar ervaring met oxides en de wijze hoe zij ze toepast. Naast de vormen zijn ook de ontstane kleuren in het ‘stookproces’ van essentieel belang voor haar beelden.

De beelden zijn voor de beschouwer zeer ‘menselijk’ en roepen daardoor herkenning en affiniteit op.