Nieuws

PETER VAN AARNHEM

'Liggend naakt'

  'Eos'   

 'Pendule'

Frank gebruikt bij de objecten voor buiten veelal de techniek waarmee hij bekend is geworden: vlakglas verlijmingen. Glas van minimaal 10mm dikte wordt bewerkt en verlijmd tot monumentale beelden. Vakmanschap is te zien in het bewerken van het glas, het kunstzinnige in de vormen die ontstaan. Ronde, vloeiende bewegingen worden afgewisseld met meer abstracte lijnen. Naast helder glas maakt hij gebruik van getint glas, wat veelal tot verrassende resultaten leidt. De ontwikkeling in de gefusede, 'glasgeweven' objecten is vooral te zien in de bijzondere toepassing van kleurstoffen in een aantal van de nieuwe beelden. Door glasversmeltingen en vervormingen in de oven worden zijn objecten steeds plastischer. Een nieuwe dimensie wordt aan de beelden toegevoegd, waardoor het licht op een geheel andere wijze gevangen wordt in het glas.

 'Mysticus'  

Als gevolg van een fysieke beperking is Frank helemaal overgestapt van het maken van houtsculpturen op het modelleren van beelden in was. De afwerking en het patineren zijn de momenten waarop Frank streeft naar dezelfde vorm van perfectie als voorheen in de houtsculpturen, waarbij het patina hem de mogelijkheid geeft om met kleur een extra dimensie aan de bronsplastieken toe te voegen. Tegelijkertijd ervaart Frank de vrijheid die de was hem geeft om veel uitbundiger te kunnen vormen. Frank: 'Brons is een nieuwe periode met een uitdaging in de zoektocht naar vernieuwing net zoals ik vond in het hout'.

 '251 times 2Proud'

Marijke heeft zich sinds 1997 geheel gericht op het creëren van beelden. Keramische en bronzen beelden. Belangrijkste inspiratiebron voor haar is en blijft 'de mens' in zijn/haar totaliteit. De begrippen oer' en 'puur' zijn van toepassing op haar werk. De poses van de beelden geven de karakter van het mens weer. Hoofden zijn bij Marijke's beelden slecht summier aangegeven en gelaatsuitdrukkingen ontbreken helemaal. Anatomische juistheden streeft zij in haar beelden ook niet na. Mede hierdoor zijn haar beelden universeel en zéér toegankelijk. Door de jaren is ook te zien, dat Marijke een zeer eigen 'gestalte' heeft ontwikkeld. Haar beelden zijn van verre al herkenbaar als een beeld zijnde van haar! Dit ook door haar ervaring met oxides en de wijze hoe zij ze toepast. Naast de vormen zijn ook de ontstane kleuren in het stookproces van essentieel belang voor haar beelden. De beelden zijn voor de beschouwer zeer 'menselijk' en roepen daardoor herkenning en affiniteit op.

'Wachter' 

'Veulen' 

Marco werkt voornamelijk in opdracht voor gemeenten en bedrijven. Ook werkt hij samen met architecten en begeeft hij zich af en toe op het pad van de toegepaste kunst. Je kan hem een abstracte kunstenaar noemen. In zijn vormtaal is hij veelal op zoek naar eenvoud/symmetrie balans en onbalans. Hij werkt graag in staal omdat hem dat een vrijheid geeft om op monumentaal formaat te werken. Ook gebruikt hij vaak een combinatie van steen en staal. Juist ook vanuit zijn verschillende technische eigenschappen. In zijn werk komt de driehoeksvorm veel voor. Een zoektocht naar eenvoud en kracht. 

'Balans' 

Als ondergrond voor zijn schilderijen en objecten gebruikt hij metalen als zink, messing, koper en ijzer. Dit metaal laat hij min of meer gestuurd oxideren om het vervolgens te etsen. Daarna wordt de olieverf in lagen aangebracht en na droging weer gedeeltelijk weggeschuurd. De reliëfachtige huid is een belangrijk kenmerk voor zijn werk. Inspiratiebron: Albert woont en werkt een groot deel van het jaar in de Franse Pyreneeën. De kleur en vormen van het gesteente komen terug in zijn werk. Verder zien we in het werk theater, muziek en dans terug. Ook literatuur, gedichten en menselijke ontwikkeling zijn zijn belangrijkste uitgangspunten. Albert:: "Ik zie mijzelf als begeleider van het wordingsproces. Het schilderij of object wil zichzelf creëren. Hoe opener mijn houding hoe meer informatie er binnenkomt. Ik wil mijzelf laten verrassen".

'Wachter' 

'Alert'

Van chamotte klei creëert zij haar pronte Tsarina's. Zij dragen wulpse zomerjurken met korsetten en frivole schouderbanden, dit om het statische van keramiek op te heffen. De beelden zijn geglazuurd in harmonische pasteltinten in combinatie met antraciet. Hierna wordt goud en zilver aan de tooien toegevoegd. Humor, beweeglijkheid en mystiek vormen de basis van haar werk.

'Tsarina'

"Prachtig zijn de verweerde beelden uit de oudheid, juist door de aantasting van de tijd. Ontzag heb ik voor de kracht, souplesse en schoonheid van mens en dier". Daar haalt Jeanette haar inspiratie uit. Dit komt tot uiting in haar beelden. Door het weglaten en de houding benadrukt zij dat wat haar zo fascineert. 'Veulen' De thema's zijn dan ook mens en dier, tastbaar gemaakt in bronzen beelden. Vaak vertonen zij imponerend en krachtig gedrag, maar ook een stilleven is heavenly.

 'Fiero' 

'Miranda' 

Willy schildert ca 20 jaar maar is de laatste jaren uitgegroeid tot een schilderes met een herkenbare eigen stijl. Haar inspiratiebron vormt haar woonomgeving. Omringd door dieren schildert zij met veel gevoel en passie haar kleurrijke doeken. Het zijn opvallende schilderijen die vanuit het niets bij haar naar boven komen. Als materiaal gebruikt zij acryl op linnen.

'Cirkel'

'Leila' 

Jissy is een eigenzinnige vrouw, geen academisch gevormde kunstenaar, maar een meid met pit en bruisend van energie. Zonder veel ophef, instinctief en direct. Schijnbaar moeiteloos vormt ze haar beelden. In puur ambachtelijk handwerk van eerste schets tot een technisch hoogwaardig eindproduct. In de voor haar zo kenmerkende stijl, natuurlijk, direct en zonder omhaal. Jissy werkt sinds 1986 als beeldend kunstenares in keramiek. De laatste jaren heeft ze zich verdiept in het bronsgieten. De fascinatie voor brons heeft een enorme verandering in haar werk teweeg gebracht en de weg vrijgemaakt voor beelden met een intense expressie van de kwetsbare mens.

'Godin'

Jonneke haar inspiratie komt vaak direct uit de natuur. Dynamische, ranke, vliegende vogelbeelden. Dat moment van spanning en beweging. Die trek naar de volgende bestemming. De toekomst, het nieuwe, maar ook de terugkeer. Dat probeert zij te vangen in haar beelden. Daarbij is de observatie essentieel. De beweging van vleugels gevat in een ogenblik. Altijd kijkend naar de natuur. Sterk werkend uit haar geheugen probeert zij het beeld zo rank mogelijk vorm te geven. Zoekend naar de grens wat technisch nog kan in brons

'Opvliegend uit het riet'

Het werken met plakken en massief uitwerken bieden Fredie de mogelijkheid alles te maken wat zij wil. Haar doel is het maken van unica, waarin haar hand duidelijk zichtbaar is. De combinatie van realisme met abstract maakt het tot een spannende combinatie waarin ruimte blijft voor haar eigen interpretatie. Haar streven is om haar beelden iets mysterieus mee te geven. De glazuren stelt zij zelf samen met pigmenten en oxides. Haar thema's zijn momenteel vrouwen, maskers, psychologie en Ierse mythologie.

'Kiahna'

Vergankelijkheid die omgezet wordt in kunst. Natuurlijke materialen worden weggehaald uit het proces van vergaan. Oud roest bij sloperijen vandaan; hout gejut langs het strand, soms half vergaan door het zoude water. Van deze materialen maakt Edwin bijna mythologisch aandoende beelden. Wachters uit een andere wereld, waarin geen tijd bestaat; bewakers van vervlogen of misschien wel toekomstige culturen en tijden. De beelden, die krachtig en stijlvol aandoen, maken emoties in ons los die wij nog niet van onszelf kenden. De krachtige composities, vormen en bewegingen, de gebruikte materialen en kleuren, maken dit werk verre van makkelijk en dat is ook niet wat Edwin beoogt. Edwin wil mensen door zijn werk andere dimensies laten zien en ze op een andere manier proberen te laten kijken en denken.  

'Uil'

'Blij'

Trijnie maakt massieve glasbeelden door middel van Sandcasting Heetglastechniek Dit is een directe manier van glasgieten in een zandmal. Het kenmerk van deze glastechniek is de robuustheid, de ruwe gekleurde zandhuid  en de gebruikte pigmenten. Soms hebben de beelden insluitingen van koper, messing of kleinere glaselementen.

'Zonder titel' 

'1^e Voorjaarsdag' 

Aagje is altijd bezig met ruimtelijk vormen. Sinds 1990 schildert zij intensief en combineert de ruimtelijkheid met het platte werk of laat het een door het ander ontstaan. Voor haar heeft het kleinste stukje op straat gevonden papier of een geleefd stukje hout zijn eigen geschiedenis. Ze neemt het mee en laat het soms een tijd liggen in haar bewaarhoeken in het atelier of buiten. Dan gaan plotseling, door haar handen en fantasie, de willekeurige letters, onbegrepen afdrukken van roest of een fotootje een poëtisch leven krijgen, voor en door haar. Ze krijgen een zeggingskracht in een kastje, een open gezaagd vlak in een paneel of in lagen steeds opnieuw geschuurd en geplakt op een doek of paneel. Het is een soort reizen in de geest. Aagje vindt rust in de bezinning, het scheppingsproces en creëert op deze manier een eigen wereld.

'Collage met bloem'

'Maritiem'

Het liefst werkt Marian tussen het abstracte en figuratieve in, met zeer gestileerde vormen. Zij gaat bij het ontwerp niet uit van schetsen. Zij zet als voorstudie het beeld, dat haar voor de geest staat, in het klein op om de verhoudingen in zich op te kunnen nemen. Marian werkt zowel in unica als in oplage.

'Groene Globe'

'Eternal Flame'

Door kunstenares Anni Balk is Paul met boetseren begonnen. Zij stimuleerde hem om zijn latente gevoel voor iets kunstzinnigs te doen om te zetten in daden. Het bleek voor hem een openbaring. Het hanteren van verschillende stijlen boeit Paul. De ene keer kiest hij voor figuratief, een andere keer voor gestileerd of abstract. Zijn beelden zijn overwegend keramiek.

'Victoria'

Uitgangspunten van haar objecten is beweging, vandaar dat het voor haar logisch is om licht toe te voegen aan haar werk door middel van glas. Naast het glas plaatst zij een bronzen vorm die de beweging draagt. Het is een tegenvorm voor het zachte glas in contrast met het harde kartelige brons. De natuur is voor Lydia een grote inspiratiebron. Haar fascinatie voor schelpen die ze in Indonesië vond leidde tot de 'schulpvormen'. Zij creëert met behulp van een ontwerp in klei een beweeglijke vloeiende vorm van glas. Het glasobject dat zich binnen de schelpvorm bevindt lijkt zich een weg te banen naar Buiten: het komt als het ware uit zijn schulp.Zoals zij voorheen de cyclus van het leven in tandwielen en raderen trachtte te verbeelden, kiest zij nu voor de schelp als mystieke bron van leven.

'Zonder titel'

De inspiratie voor het schilderen haalt Johan uit de waarneembare werkelijkheid. Elke waarneming maakt bepaalde gevoelens en gedachten bij hem los, waarmee het een bron van unieke ervaringen wordt. Die ervaringen stellen hem in staat enkele, ja vaak zelfs een reeks, nieuwe beelden te scheppen. Het is daarom niet verwonderlijk, dat Johan meestal aan een aantal schilderijen tegelijk werkt.

'Stilleven' 

Het vervaardigen van bronzen beelden vormt voor hem echter de ultieme uitdaging. In zijn werk gebruikt hij vaak de primaire vormen, zoals de cirkel, de driehoek en de bol. Een ideaal leven zou er uit kunnen zien als een puntgave bol. Maar een leven is nooit compleet, er ontbreekt altijd wel iets. Dit is niet alleen zijn diepste overtuiging, maar stoelt ook op ervaring. De bronzen objecten van Geert zijn tastbare artefacten van zijn uitgangspunt, dat werkelijkheidsbeleving een uniek gegeven is. De objecten zijn met andere woorden verhalenvertellers - beelden die voor elke aanschouwer, vanuit ieder perspectief een individuele boodschap in zich meedragen. Geert is een vormgever van de onvolmaakte perfectie.

'Pandora'

Monique maakt realistische beelden die opvallen door puurheid, kracht en schoonheid. Zij is gefascineerd door mens en dier. Zij probeert emotie, gevoel en dynamiek via haar beelden van brons en keramiek door te geven. Emotie en beweging zijn tastbaar aanwezig in haar beelden.

'Dolores'

Jan is vele jaren als keramist werkzaam geweest. Klei was voor hem een mogelijkheid om zijn creatieve ideeën vorm te geven. Tijdens een reis door Zweden bezocht hij een aantal glasfabrieken en werd getroffen door de heldere en transparante kleuren van het glas. Veelal wordt hier het glas geblazen. Maar hij kwam ook in aanraking met het versmelten van bestaand glas: 'glas-fusing'. Jan schildert nu met gekleurd glas.

 'Banieren' 

Na een zoektocht  van 7 jaar startte Ronald een carrière in de Offshore-wereld. Olie, zware bouwwerken en massieve stukken staal; werk met stainless-steel een metaal zo koud en hard, onvernietigbaar, maar ook sensitief als een medium met karakter wat  je uitnodigt om het aan te raken. Gedreven door de kracht van de sculpturen is Ronald constant op zoek naar de ultieme vorm en dimentie.  Ronald en roestvrijstaal zijn onafscheidelijk.

 'Ufo'  

'Golden Lady'